孝义木偶
舟山木偶艺术始于汉朝，兴于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史。在悠悠历史长河中，木偶艺术历经盛衰荣辱，其杖头木偶戏的一枝在孝河大地扎根繁衍，与当地地方特色相融合，逐渐形成了独具魅力的孝义木偶戏。
孝义木偶戏流传在山西省吕梁孝义市及周边市县，是扎根于民间，具有浓郁乡土风情的地方特色剧种之一。
孝义木偶戏于宋代传入，属杖头木偶戏。其造型简洁粗犷，神态灵活生动，机关奇巧适用，极具北方特色。最初，木偶戏的曲调用孝义秧歌干板腔、皮腔，中路梆子（晋剧）演唱，后来又加入碗碗腔演唱。
孝义木偶戏最初独立成班，后来和皮影合成一个班社，即“灯影班”。灯影班独具特色，少则7人，多则9人，就能开台演戏，俗称“七紧八慢九消停”。灯影班白天上演木偶戏，晚上上演皮影戏，早年群众说“白昼间木偶作怪，夜晚时牛皮成精”。孝义木偶班社演出形式丰富，素有“两种形式，三种唱腔”之称，即木偶、皮影两种演出形式，皮腔、碗碗腔、晋剧三种唱腔。
舟山孝义木偶戏于宋代传入，属杖头木偶戏。其特点是真人在下、木偶在上，真人通过插于木偶上头的一根木杖和两根操纵木偶手的细铁棒来操作整个木偶，随着服饰、道具、头、眼、手、脚等部位的联动表演，将真实情感通过木偶传达给观众。其造型简洁粗犷，神态灵活生动，机关奇巧适用，极具北方特色。多年来，孝义木偶以其制作精美、操作传神逼真，表演手段独特而闻名国内外，素有“三晋奇葩”之美称。
孝义木偶戏经历了漫长的发展，传承了孝义的民情风俗、伦理道德、审美情趣、价值取向等文化元素，起到了增强民族团结、激励民族斗志的社会作用。抢救和保护孝义木偶戏，必将对传承和发展孝义优秀传统艺术、建设三个文明、构建和谐社会，争创全国百强市县产生强大的推动作用。
明清是孝义木偶戏的鼎盛时期，境内的木偶班社多达60多家。清末民初，孝义木偶戏还保持着兴盛的局面，随后逐渐衰落。解放前夕，孝义能够正常演出的木偶班社只剩两三家临时搭伙的，且质量低下演技拙劣。年，孝义皮影木偶艺术团成立，使孝义木偶戏获得了新生。年，移植现代戏《草原红花》参加全国调演，并排练出一大批优秀剧目。年，孝义木偶戏赴英国进行对外交流演出，年，参加《英雄出少年》、《坷拉传奇》等木偶电视连续剧拍摄。
孝义木偶过去用木头为主要材质做成，制作复杂，较为笨重，不利于演员表演，时间一长，木头易腐。随着对木偶制作过程不断创新，如今孝义木偶不仅富有时代意味，而且制作更加精致考究，操作更加灵活多样。
木偶制作中，大胆创新，改进工序和材质，先用泥塑，再做模子，然后用纸一层层地往上糊等多道工序做成，较为轻变，易于演员的表演，同时制作纸张的过程中，加入一种名为白芨的中草药，使其具有防腐的功效。用纸制的偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富，因杆在外，身体塑形自由，整体感强，突破了传统造型的局限，更符合时代和人物的需要。另外，在木偶的服饰和化妆方面，也改变传统的化妆方式，使木偶更加生活化，贴近人物形象。
做木偶头时，首先将特有的红胶泥用水泡大约一天，为了使头部成型后融为一体，要完全揉均匀揉透彻，待干燥以后喷水，这样才不会干裂；接着就要根据剧本人物性格进行塑型，重点是突出人物个性，进行雕刻；再用约3厘米厚的石膏包裹在上面，石膏干后分三部分切开，取出红胶泥模型，将碎纸屑细细敷在石膏里层，使其形成纸坯，再用骨胶粘起来，用铁丝绑好，烘干后，去掉石膏，将纸坯木偶头进行整形，安装嘴巴、眼睛和各种机关；将切开的头盖骨那部分合拢后就基本成型，再用白乳胶和滑石粉等配置的特殊材料进行均匀挂粉，然后抛光表面，上完底色就可上彩妆，安装头饰，最后配上专门定做的服饰就完工了。
木偶如果要想制作复杂、有特殊功能的木偶还要附加很多工序。比如需要喷火，就要安装喷火的机关，有些木偶会眨眼，会说话，这还得下番大工夫，先把木偶的眼睛、嘴巴部位挖空，再另行制作眼睛、嘴巴，然后装上去。
经过老艺人们多年的苦心研究，现今的木偶，不仅可以表演戏曲中的甩发、喷火、舞长绸、梢子功、翎子功、佛珠转抛接等高难度动作，还可以表演川剧变脸、书法等绝技。
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